QUE ES “Bollywood ?

La palabra “Bollywood” es la fusión de Bombay + Hollywood. Bombay (actualmente Mumbay capital económica de la India) y Hollywood (que ya sabemos de que se trata). Bombay es la meca de la industria cinematográfica de la India, también hay otros centros de producción en el país, pero esta se jacta por tener la mayor cantidad de producción de films en el mundo, sí, sí, la India produce anualmente más películas que ningún otro país en la tierra. Según Wikipedia, en el año 2003, se produjo en este país 877 largometrajes y 1177 cortometrajes. La enormidad de esta industria tiene que ver, entre otras cosas, con la diversidad de idiomas en el mismo país. Y el analfabetismo que hace imposible a las regiones consumir material extranjero por no poder leer subtítulos. Aunque los idiomas oficiales reconocidos en la administración del gobierno central son el hindi y el inglés, poca parte de su población los domina. Dentro del país coexisten una gran cantidad de idiomas, por lo que además del hindi, que es el idioma de Bollywood, también predominan el tamil, el telugu, el malayalam, y el bengalí entre otros, y éstos engrosan la industria cinematográfica de la India en su conjunto. Lástima que los datos son viejos, pero la base de datos de UNESCO en su sitio web es una fuente interesante de la estadística relacionada con la industria cinematográfica.

NAGWA FOUAD

Awatef, a quien hoy se conoce como Nagwa Fouad bailaba en fiestas familiares en su Alejandría natal, ya siendo famosa admitió que ser una bailarina fue su gran sueño desde los 6 años. En el año 1958, inspirada por bailarinas como Tahia Carioca o Samia Gamal, Nagwa partió de Alejandría al Cairo.

Trabajaba en una agencia para las estrellas del cine egipcio como recepcionista. La agencia pertenecía a Orabi, quien fue el primero en insistir para que suba a un escenario. Así comenzó su carrera, aunque fue arrestada al poco tiempo por tener apenas 15 años, pero pudo convencer a la policía de cambiar su edad. Bailo en pequeños clubes nocturnos. Luego llego al “Sahara City”, un club nocturno de mucho renombre y más tarde, al lujoso “Auberge des pyramides”.


Mientras bailaba en un casino conoció a un violinista y compositor (Ahmad Fouad Hassan), que más tarde se convertiría en su marido, y la convenció para actuar en uno de los lugares más prestigiosos del momento, era 17 años mayor que ella y la llevo a tomar clases con bailarinas ya retiradas y clases de folclore. Tiempo después su cara estaba en la portada de las más importantes revistas egipcias

En 1976, un compositor llamado Mohamed Abdel Wahab, escribió, exclusivamente para ella, una pieza musical “Qamar Araba ´Tashar”.
Tenía un grupo conformado por 12 bailarines, 35 músicos y cantantes y un diseñador particular.

En cine su primer papel fue una participación muy chica en “Shari-Al-Hob” (la calle del amor), luego hizo un papel más importante en “Malak wa shaytan” (ángel y demonio). Después hizo 100 películas y bailó en 250.
A pesar de que los años pasaron sigue siendo una bailarina admirada y una referencia para las más importantes bailarinas de la actualidad, la música de sus shows, son hoy clásicos que la mayoría de las bailarinas alguna vez bailaron.

Sobre el Mundo Musulán: Los 5 pilares de la fe :

El Islam se basa en 5 obligaciones fundamentales, los denominados "5 pilares", que regulan la relación del creyente con Dios.

1. La Profesión de Fe: que afirma la unicidad de Alá; siempre en dirección a la Kaaba (cubo), en la Mecca, construida segun la tradición por Adam y, más tarde, reedificada por su hijo Set, y por último por Abraham (Ibrahim).
2. Los 5 rezos diarios que se realizan al amanecer, antes de que salga el Sol, al medio dia despues que el sol alcance el cenit, por la tarde, a la puesta del sol y en el útimo tercio de la noche.
3. En el ambito social, la limosna legal, consiste, para los que disponen de los medios para ello, en una especie de impuesto religioso voluntario y purificador que se entrega a los necesitados.
4. El ayuno del mes de Ramadán, que no es una penitencia, a diferencia de la cuaresma cristiana, sino una ascesis espiritual para controlar los instintos y realimentarse en el ambito religioso.
5. El peregrinaje a la Mecca es obligatorio por lo menos una vez en la vida para los hombres y mujeres que esten capacitados fisica y económicamente.

Sobre el Mundo Musulán: Las Contradicciones :

Nacionalismo, arabismo, fundamentalismo e islamismo son conceptos que han recorrido el mundo musulman moderno y han puesto de relieve sus limites cuando han pretendio reformar la sociedad musulmana tradicional suscitando a menudo grandes desilusiones, paralelas a las expectativas de que eran portadoras. Sin embargo, en un momento en que la globalización tiende a homogeneizar las sociedades, se hace más evidente la polarización entre el mundo musulman y el mundo occidental portador de valores cuya universalidad se ve cuestionada, incluso respecto a la democracia y a los derechos humanos. .... Puede el Islam generar un modelo de sociedad que integre la modernidad ? * Colección Larousse, El mundo contemporaneo - El mundo musulmán.

La danza arabe , desafortunadamente , hoy ha perdido naturalidad, viveza y espontaneidad ,digamos no a las COREOGRAFIAS.

La danza árabe ha atravesado por varios cambios y evoluciones, sobre todo a finales del siglo XX.

El baile esta intimamente ligado a la música y el canto desde la antiguedad. Por esta razón, cuando la música y el canto empiezan a evolucionar hacia ritmos diferentes, más rápidos, el movimiento del baile tuvo que caminar en la misma dirección. Los pasos del la danza han quedado atrapados en la prisa, de la misma manera que la humanidad en estos tiempos.

Esta prisa moderna situa a la Danza Arabe en una fuerte y clara contradicción, pues el baile oriental ha sido siempre conocido por su quietud y dulzura. Y la contradicción es más notoria si consideramos los 3 estadíos por los que pasa toda actuación artistica relacionada con la música o la danza: 1. Frialdad, 2. Calidez y 3. Calor.

Las cosas han cambiado radicalmente pues actualmente es frecuente que las bailarinas arranquen sus presentaciones con una música estridente, fuerte y rápida.

Sería audaz afirmar que las bailarinas impusieron esta modificación, pues ellas se sujetan a los cambios de los ritmos musicales y las canciones modernas. La danza - desafortunadamente - hoy ha perdido naturalidad, viveza y espontaneidad al quedar atrapada en una serie de movimientos previamente calculados al detalle - COREOGRAFIAS -

Con esto casi ha desaparecido la libertad de movimientos, y la bailarina puede aportar pocas innovaciones a su presentación.

Existen diferentes tipos de danzas en Medio Oriente, a continuacion, una breve descripcion de las mas conocidas:

DANZA DE LOS 7 VELOS: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es sabida suficientemente, no existe ninguna evidencia de la cual realmente habría estado el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, Oscar Wilde, en 1907. Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.

DANZA DEL VELO (o de los velos): La danza de los velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo: 2 velos: Danza del cuerpo y del alma. 3 velos: Danza del templo. 4 velos: Danza del palacio. 5 velos: Danza del escorpión. 6 velos: Danza del viento.

DANZA DE LOS 9 VELOS: Los egipcios acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos (o 9 partes). Así, cada velo utilizado representaba una de ellas: 1: Cuerpo físico. 2 : Cuerpo astral.3: Cuerpo espiritual (alma). 4: La propia sombra. 5: El corazón. 6: El espíritu inmortal. 7: La energía vital. 8: La conciencia espiritual. 9: La individualidad conferida por el hombre.

DANZA DE LA ESPADA (o Sable): Danza en homenaje a la diosa NEIT, madre de RA. Por ser una diosa guerrera, ella simbolizaba la destrucción de los enemigos y la abertura de los caminos. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a MAAT, la diosa de la justicia. La odalisca, usando un ritmo lento equilibra la espada sobre la cabeza, las piernas, el busto, apoyándola en la ropa de danza y algunos otros movimientos que deben ser realizados con delicadeza.

DANZA DE LA DAGA: Representa la muerte, la transformación y el sexo. Era una reverencia a la diosa SELKIS, la reina de los escorpiones. La odalisca entra con la daga escondida y en el medio de la danza la revela bailando siempre envuelta por un aire de misterio.

DANZA DE LOS 5 ELEMENTOS: Es una danza de devoción. Los 5 elementos son el AGUA, la TIERRA, el FUEGO, el AIRE y el METAL. Cada uno de estos elementos tiene movimientos específicos en la danza que los simboliza. De modo general, el AIRE es representado con los movimientos de velo, el AGUA recibe ondulaciones de manos, el movimiento de la sirena, el parto; la TIERRA se ve con movimientos de representación de crecimiento de un árbol; el FUEGO es representado por movimientos de serpiente y ondulatorios de cadera, simbolizando la subida del kundalini, energií sexual; y el METAL tiene su simbolismo con el camello, caracterizado por pasar largos períodos sin agua o alimento, en condiciones adversas, como si su fuerza viniese de una fuente de energía no material.

DANZA DE LA SAMARITANA O DANZA DEL JARRON: Era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones a la vera del RIO NILO, para pedirle a este que inunde las tierras en sus orillas, posibilitando las plantaciones y las buenas cosechas. Esta danza puede ser, también, una danza folklórica. En este caso la bailarina representa la rutina de los beduinos: camina de su tienda hasta el oasis, donde descansa, conversa con las otras mujeres de la tribu, se refresca, busca agua en su jarro y retorna a su tienda.

DANZA DE LA SERPIENTE: La odalisca bailaba con una serpiente de metal (muchas veces de oro), pues este animal era considerado sagrado y símbolo de sabiduría. Actualmente se ven algunas odaliscas bailando con cobras de verdad, mas esto debe ser visto como una variedad del show, ya que solo en los principios de la danza, el animal era utilizado. Justamente por ser considerada sagrada, la serpiente, es hoy apenas representada por los adornos usados por las odaliscas y por el mivimiento de su cuerpo.

DANZA DEL PANDERO: Era siempre usada con sentido de conmemoración, de alegría y de fiesta.

DANZA KHALIJ o KHALEEGE: Es una danza femenina del Golfo Pérsico, Arabia Saudita, Emiratos Arabes, Quatar y Omán. En esta danza la odalisca usa un vestido muy largo, ricamente bordado, los movimientos utilizados son básicamente de cabeza, brazos, hombros y pies, que tienen un trabajo muy simple en esta danza. El ritmo usado es el SOUDI o SAUDITA.

DANZA DEL FUEGO, LAS VELAS O EL CANDELABRO: Danza tradicionalmente presentada en la mayoría de los casamientos egípcios, donde la bailarina conduce el cortejo de nupcia llevando un candelabro en la cabeza. De esta manera, ella procura iluminar el camino de los novios, como una forma de traer felicidad para ellos. Es una danza de origen griego. Para esta danza son usados largos vestidos parecidos a túnicas. El candelabro debe ser especial para esta danza, teniendo un apoyo adecuado para la cabeza de la odalisca. El ritmo utilizado debe ser lento.

RAKS BALADI: (danza del pueblo) Danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes.

RAKS EL NACHA'AT: Danza femenina saudita. Su propósito es permitir a la mujer exibir: su cabello, sus pasos graciosos, y su vestido ricamente bordado, usado exclusivamente en esta danza, la cual es usualmente ejecutada en casamientos.

RAKS SHARKY: Danza oriental, así llamada en Egipto. También es llamada en España, danza del vientre, danza árabe o belly dance. Danza refinada y rica. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo.

SAIDI EGIPCIO: Es una danza que se encuentra dentro del folklore árabe, donde se baila con un bastón o espada. Es originalmente masculina, proviene de Said, región del Alto Egipto, proviene de un arte marcial llamado Tahtib. En ella son usados largos bastones llamados Shouma. Estos bastones eran usados por los hombres para caminar y para defenderse.

ZAAD: La danza egipcia Zaar es realizada para espantar malos espíritus. Sus fiestas ofrecen ofrendas de cabras, novillos o camellos jóvenes, es un tipo de ritual.

Maquillaje para bailarinas de danza del vientre :

En la danza del vientre, hay elementos como el maquillaje, que contribuyen a formar las características sensuales de la bailarina destacando sus rasgos más exóticos. En la danza del vientre, hay elementos como el vestuario, velo, accesorios y maquillaje, que contribuyen a formar las características sensuales de esta danza. El cuerpo es el instrumento del que se vale la bailarina árabe para expresar su danza. El cuerpo es el instrumento del que se vale la bailarina árabe para expresar su danza. Pero la mirada es esencial para completar esa expresión. Mucho se ha escrito sobre los hechizantes ojos negros de estas mujeres. En pos de esa mirada toma tanta importancia el maquillaje de los ojos, para resaltarlos, y darles las características de esta raza, sobre todo cuando las bailarinas no tienen los rasgos típicos por tener otra ascendencia. Es muy notorio hasta para el más inexperto cuando la mirada no acompaña con su expresión a la danza y el maquillaje colabora en esta expresión. Tradicionalmente la bailarina usaba para dar marco a los ojos el kohol, un polvo negro de origen vegetal para el maquillaje de los ojos, que si bien sigue usándose, ha sido cada vez más desplazado, reemplazado por productos de las grandes marcas que como en su vestuario la bailarina árabe adopta. Un punto muy importante a tener en cuenta es la fijación del maquillaje, que se logra con producto y técnica, garantizando resistencia, necesaria en este tipo de danza ya que está expuesta a luces que dan calor, y a la transpiración. Para lograrlo se aplican lacas fijadoras labiales, sellador de ojos para sombras y delineados, y una laca en bruma o aerosol para hacer más resistente el maquillaje de base. EL MAKE UP DE LA ODALISCA En la danza del vientre, hay elementos como el vestuario, velo, accesorios y maquillaje, que contribuyen a formar las características sensuales de esta danza. El cuerpo es el instrumento del que se vale la bailarina árabe para expresar su danza. Pero la mirada es esencial para completar esa expresión. Mucho se ha escrito sobre los hechizantes ojos negros de estas mujeres. En pos de esa mirada cobra tanta importancia el maquillaje de los ojos, para resaltarlos, y darles las características de esta raza, sobre todo cuando las bailarinas no tienen los rasgos típicos por tener otra ascendencia. A eso contribuye, el auge de esta danza, que invita con su misterio y sensualidad. Es muy notorio hasta para el más inexperto cuando la mirada no acompaña con su expresión a la danza; es como ver técnica sin alma. Y el maquillaje colabora en esta expresión. Tradicionalmente la bailarina usaba para dar marco a los ojos el kohol, un polvo negro de origen vegetal para el maquillaje de los ojos, que si bien sigue usándose, ha sido cada vez más desplazado, reemplazado por productos de las grandes marcas que como en su vestuario la bailarina árabe adopta. Esta tiene cada vez más influencia europea, especialmente la francesa. Las bailarinas más conocidas marcan tendencias, adoptando las líneas de las pasarelas al belly dance, incorporando no sólo una amplia variedad de producto y color, sino incorporando perlas, pedrería, purpurinas, y todo lo que el arte del make up propone. Un punto muy importante a tener en cuenta es la fijación del make up, que se logra con producto y técnica, garantizando resistencia, necesaria en este tipo de danza ya que está expuesta a luces que dan calor, y a la transpiración. Para lograrlo se aplican lacas fijadoras labiales, sellador de ojos para sombras y delineados, y una laca en bruma o aerosol para hacer más resistente el maquillaje de base. Fuente: www.televent.com

leyendas del antiguo egipto:

Dice una leyenda árabe:

Dos amigos viajaban por el desierto. En un determinado punto del viaje discutieron, y uno le dio una bofetada al otro.

El otro, ofendido, sin nada que decir, escribió en la arena: "HOY, MI MEJOR AMIGO ME PEGÓ UNA BOFETADA EN EL ROSTRO."

Siguieron adelante y llegaron a un oasis donde resolvieron bañarse. El que había sido abofeteado y lastimado comenzó a ahogarse, siendo salvado por el amigo. Al recuperarse tomo un estilete y escribió en una piedra:
"HOY, MI MEJOR AMIGO ME SALVÓ LA VIDA".

Intrigado, el amigo pregunto:
¿Por que después que te lastimé, escribiste en la arena y ahora escribes en una piedra?.
Sonriendo, el otro amigo respondió: "Cuando un gran amigo nos ofende, deberemos escribir en la arena donde el viento del olvido y el perdón se encargaran de borrarlo y apagarlo; por otro lado cuando nos pase algo grandioso, deberemos grabarlo en la piedra de la memoria del corazón donde viento ninguno en todo el mundo podrá borrarlo".***********************************************************************************************************************************************************************************

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ISIS era una diosa muy sabía, casi tanto como el gran RA, tan solo le faltaba conocer el nombre secreto de este para tener su poder.

Tanto ella como los demás dioses envidiaban a RA, el era quien dominaba el mundo y toda criatura estaba sometida a él. En su juventud luchó por conseguir la autoridad que en su madurez le otorgaría el respeto y el reconocimiento que merecía por un reinado justo y pacífico.

Pero el tiempo no perdona, ni siquiera a las divinidades, y según RA envejecía, los demás veían que cada vez estaba más cerca el momento de poder hacerse con su poder aprovechando su debilidad.

ISIS trazó su plan. Hizo con sus manos una serpiente con barro y la dio apariencia de bastón. Cuando RA cogió el bastón la serpiente le mordió, provocándole mucho dolor. Fue entonces cuando ISIS apareció y le convenció de que moriría si no le decía su nombre secreto para poder acabar con el maleficio. Cuando no puedo soportar más dolor le dijo su nombre e inmediatamente el sufrimiento desapareció, pero a la vez RA fue consciente de lo que había hecho, a partir de ese momento tendría que compartir su poderISIS ********************************************************************************